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Taller Chivi

Artist Studio
Location: Calacalí, Ecuador
Year: 2019
Associated Studio: Granja Mendoza Architects
Structural Contractor: CISTEC

At the base of a mountain in Calacalí, where the terrain gently descends toward the valley, Chivi’s Studio rests as a place for work and contemplation.
The building is set on an existing platform—a plane carved into the hillside—defined by a fire pit at one end and a tree at the other.
The project embraces the site’s topography, establishing a direct relationship with its surroundings.

The studio originates from a commission by an artist couple seeking an intimate workspace, open to the landscape and carefully calibrated in scale.
Placed on the platform, a twelve-by-four-meter volume is organized around a central architectural question: how to establish a clear relationship with
the mountain from within. This tension is resolved through two precise cuts that interrupt the continuous body of the building. Extending from floor to
ceiling and capped with skylights, these incisions divide the volume into three main spaces and operate as active voids that connect the interior to
the garden, the sky, and the distant landscape.

Vertical openings frame specific fragments of the site, while the overhead cuts introduce shifting daylight that accompanies the passage of time.
These incisions function not merely as openings, but as spatial devices that structure movement, use, and perception, sustaining a constant dialogue
between inside and outside.

Brick walls, folded to accommodate shelving and materials, define the working spaces. Their texture and color resonate with the surrounding landscape,
providing weight and stability. A steel structure rests upon them, supporting a lightweight roof and reinforcing a clear reading of the construction systems.
Brick, steel, glass, and air form an architecture in which each element serves a precise role.

The interior unfolds as a continuous sequence of spaces and pauses. Movement occurs between walls and voids, between overhead light and controlled
shadow. Each interstice offers a moment of stillness and connection to the landscape, turning circulation into an experience tied to both work and observation.

From the exterior, the studio reads as a measured band within the landscape—a restrained presence that engages the mountain without imposing upon it.
Its scale responds to the body and to use, producing an architecture attentive to its environment.

Chivi’s Studio is a minimal architecture: a platform, walls, a roof, and light. A workspace where matter, landscape, and time are articulated through precise
cuts that reveal the relationship with the territory.

In memory of Gustavo, and with gratitude to Chivi, for transforming absence into light.

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En las faldas de una montaña en Calacalí, donde la pendiente desciende suavemente hacia el valle, se posa el Taller Chivi: un espacio de trabajo y contemplación.
La pieza se asienta sobre una plataforma existente, un plano ganado a la ladera, delimitado por un fogón en un extremo y un árbol en el otro.
El edificio se implanta asumiendo la topografía del lugar y estableciendo una relación directa con su entorno.

El taller nace del encargo de una pareja de artistas que buscaba un ámbito de trabajo íntimo, abierto al paisaje y preciso en su escala. Sobre la plataforma,
un volumen de doce por cuatro metros se organiza a partir de un conflicto central del proyecto: cómo construir una relación clara con la montaña desde el interior.
Esta tensión se resuelve mediante dos tajaduras que interrumpen el cuerpo continuo del edificio. Estos cortes, de piso a techo y coronados por lucernarios,
dividen el volumen en tres espacios principales y operan como vacíos activos que vinculan el interior con el jardín, el cielo y el paisaje lejano.

Las aberturas verticales enmarcan fragmentos específicos del entorno, mientras que las rasgaduras superiores introducen una luz cambiante que acompaña
el transcurso del día. Las tajaduras no funcionan solo como aperturas, sino como dispositivos espaciales que estructuran el recorrido, el uso y la percepción del
taller, estableciendo una relación constante entre interior y exterior.

Los muros de ladrillo, plegados para alojar estanterías y materiales, definen los espacios de trabajo. Su textura y tonalidad dialogan con el entorno y aportan peso
y estabilidad. Sobre ellos se apoya una estructura metálica que sostiene una cubierta ligera, reforzando la lectura clara de los sistemas constructivos.

Ladrillo, acero, vidrio y aire conforman una arquitectura donde cada elemento cumple una función precisa. El interior se organiza como una secuencia continua
de espacios y pausas. Se avanza entre muros y vacíos, entre luces altas y sombras controladas. Cada intersticio ofrece un momento de detención y de relación
con el paisaje, haciendo del recorrido una experiencia ligada al trabajo y a la observación.

Desde el exterior, el taller se lee como una franja medida en el paisaje, una presencia contenida que dialoga con la montaña sin imponerse. Su escala responde
al cuerpo y al uso, construyendo una arquitectura consciente de su entorno.El Taller Chivi es una arquitectura mínima: una plataforma, unos muros, una cubierta y
la luz.

Un espacio de trabajo donde materia, paisaje y tiempo se articulan a partir de cortes precisos que hacen visible la relación con el territorio.

En memoria de Gustavo, y gracias a Chivi, por transformar la ausencia en luz.